Whitney Museum of American Art ©Renzo Piano El proyecto llevado a cabo por Renzo Piano en el año 2015 fue capaz de darle una nueva y mejor vida al Museo Whitney de Arte Americano y convertirlo en un icono para la ciudad.
Obra del arquitecto italiano Renzo Piano el nuevo hogar para el Whitney Museum of American Art se convierte en un edificio icono del distrito Meatpacking de Manhattan. Concebido como un laboratorio para artistas, un magnífico asimétrico montaje acero y hormigón, el nuevo edificio del prestigioso Museo de arte de Nueva York es una estructura de nueve plantas con galerías interiores y exteriores, se consolida como el laboratorio de conservación y el espacio de exposición sin columnas más grande de la ciudad.
Localizado entre el río Hudson y el parque lineal High Line, la monumental edificación diseñada por el arquitecto italiano se asemeja a una pila de bloques de diferentes tamaños, un diseño en respuesta al carácter de su configuración y ubicación entre almacenes, líneas de ferrocarril y edificios loft, un diseño que también hace referencia a su antigua ubicación en el edificio diseñado por Marcel Breuer en Madison Avenue.
La idea principal del proyecto del nuevo museo es la de estar conectado con la ciudad, su extraordinario entorno y su comunidad, esta idea impulsó al equipo de arquitectos a la incorporación de terrazas que bajan en forma de cascada en uno de los laterales del edificio, creando de esta manera 1.200 metros cuadrados de exposición al aire libre con vistas al parque High Line.
La combinación entre áreas interiores y exteriores dobla la superficie de espacio que la galería que el Whitney tenía en el edificio Breuer cuando se fundó en el año 1930, consiguiendo actualmente un total de unos 58.000 metros cuadrados.
La entrada del edificio se encuentra en la calle Gansevoort, debajo del dosel creado por las terrazas. Una entrada convertida en una plaza de 800 metros cuadrados justo al lado de la entrada sur con vistas al parque lineal, un proyecto para el cual Renzo Piano pidió la colaboración el paisajista Matthew Nielsen y el diseñador de jardines holandés Piet Oudolf.
Otras novedades creadas en el nuevo museo fueron el centro de conservación de Scanlan, un espacio dedicado para los programas de educación, un teatro de 170 plazas y un centro de estudios para obras en papel. También hay una galería flexible para cine, video y arte del funcionamiento y una biblioteca, además de cuatro plantas de galería libres de columnas donde encontrar colecciones permanentes y exposiciones especiales.
Un gran proyecto inaugurado el pasado año 2015 convertido en un nuevo icono de la ciudad de Nueva York.
Fotografía, Karin Jobst, Nic Lehoux
